李鸿秋｜读张立地仿元曲集：白云出岫仿元曲

读罢立地先生的仿元曲集，我不由赞一句：“真能写！”

沉甸甸的一本，洋洋洒洒数百首曲作，视野开阔，题材丰富，山川人物、节令风俗、园林花鸟、市井景色、亲朋酬酢……，一切都逃不过立地先生的法眼，而且有些曲作的题材很是独特：婚姻一张纸、传爱基金、精神病者语、做梦、小掌柜、蝇蛹书画座谈会、德蕾莎修女等等。最想不到的是追悼迈克尔·杰克逊《殿前欢·写在迈克尔·杰克逊英逝时》：“陨巨星 ，太空舞步成旧影，时尚艺坛忆蜃影。颠狂孤清，‘梦幻岛’中梦；傲时空，毁誉漫品评。人生黑白，黑白人生。”隔着千山万水，竟有异国陌生人用古老的元曲洒泪焚奠，小杰含笑九泉了！

元曲之所以能与唐诗宋词并肩，其赢人之处，首先是语言更为丰富活泼。语言这东西，三教九流，五花八门，荤素冰烫，酸甜苦辣，极难驾驭，连老写家也是“吟安一个字，拈断数茎须”，长叹力有不逮。立地先生的语言却很好，并且有好几套语言，什么场合该说什么话，拿捏得很到家。在他的曲作中，像《折桂令·夜游闹市戏作》之类市井街头人物场景，就使用色彩浓重、声音嘈杂的动态语言；像《折桂令·老屋聚》之类描写故乡亲友聚饮，就使用家长里短味道的乡言俚语来再现质朴真诚的邻里亲情。《拨不断·春姑娘》：“草芽新，桐絮扬，轻燕剪柳趁风忙。小雀跳枝八音啭，雏鸭戏水涟漪长；旖旎春姑娘。”当然是派遣清新、活泼、跳动的语言来表达春天的靓丽和人们的喜悦。我特别欣赏这首《庆东原·？？？》：“盅儿（原为乾坤）大，乾坤（原为盅儿）小，酒逢知己千杯少。一匹（只）蜜蜂，几头（个）老虎，万古愁销。不喝又喝了，没（说）醉却（就)醉了。”寥寥35字，语言平淡得不能再平淡，却把苍天之下碌碌小民的杯酌之乐干净利落、行云流水般地描写出来！大羹至淡，真水无香，正是这极淡极淡的语言，我们才闻到了酒味，听到了酒令，更感悟到了乾坤与酒盅的辩证、醒与醉搏击、贫困与通达的扯淡……什么是天籁？这就是！

诗言志。做为诗歌的一种，元曲起源于民间，具有强烈的老百姓式的喜怒爱憎，胸臆直抒，所谓“呜呜然，如怨，如慕，如泣，如诉”（苏轼《前赤壁赋》），王磐的《朝天子·咏喇叭》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》是其代表。立地先生长期受传统文化熏陶，很有些子儒家臭脾气，敢犯颜直谏，在单位上班时就与领导抗声而言，坚持独立见解到底。如今垂垂老矣，在这本集子里憋不住又写了不少思想性强的东西——“赞盛世太平，叹文治武功，思民重君轻”（《人月圆·观国庆大阅兵》）、“知民本，薄利禄，享太平”（《四块玉·友寿》）、“事清廉，安清贫，正气在身拏青云”（《山坡羊·梦悟》），殷殷提醒人们，民为邦本，民重君轻，也就是习主席再三告诫的“民心是最大的政治”。要想拏青云、享太平，跳出“载舟覆舟”的执政宿命怪圈，就必须事清廉，安清贫，管住自己的手、嘴、屁股，永远当人民的仆人！

立地先生有一首《醉中天·某书画座谈会》：“聚一堆人精，凑几个白丁，坐如蝇蛹闹如蜂，扯淡论‘英雄’。市场红黄蓝紫，一阵旋儿风。笔墨泛滥文人腥。”对无耻文人不说二话，直接抽鞭子！

立地先生还有一首奇特的曲作《节节高·无题（读报有感）》：“肚皮说话，指甲开花；隔水渡河，谁个先发？双下巴，一枝花，泥疙瘩——笑他个欠欠答答（平安小康人家）！”这取材于咸阳街头一个精神病患者的喃喃独白，合辙押韵，句句夸张却又前言不搭后语，令众人发笑。但仔细品嚼，觉得花中努刺，笑里飘刀，是在讽喻那些大大小小异想天开、争先恐后的攫取者：这帮正人君子自己不守规矩，鲜廉寡耻居然还能笑话别人！我忽然想起伟大的果戈里在《钦差大臣》中那句著名的台词：“你们在笑？笑你们自己吧！”立地先生也许没有料到此曲会有如此之阅读效果，它的社会作用竟这般地振聋发聩，余音袅袅……
文学作品里是需要有“我”的，不管“实”我，还是“虚”我，有了“我”，就真实，就有嚼头，就好看。立地先生经常在作品里“菱花自照”，不顾美丑，以真面示人。且看，《折桂令·自问》：“此何物如是翩跹，折腾日月，自号‘无闲’。看你读也十百，思也万千，才却二三！期灿烂欲往何处，凭孤寂知音谁边？拍遍栏杆，到头来只恐形锁骨立，惟存胆肝。”立地先生斋号“无闲居”，他端的无闲，终日在里面耕作文学艺术，劲头十足，哪怕衣带渐宽，那怕眼高手低。再看，《小桃红·无题》：“半生拼得米五斗，折腰麻杆瘦；伤情蹉跎搔白首。冰冷酒，孤灯夜读谁为友？空吟黄花，梦醒心抖。来去一片舟。”曾为五斗米折腰，曾为七情六欲而怀抱凄凉，回首，已是昨日黄花；而今，奔七的人，正向着人生的彼岸而去……这是颓废？警醒？由读者下判断吧！再看《驻马听·谢聘》：“诗朋酒友，看林泉云天尽头。乐而忘忧，笑官场小子封侯。漫言他肥马轻裘，休提那锦带吴钩。老倔头，醉唱鹤戾一声秋！”意思更不用多说，“游戏人生貂换酒，笑傲王侯骂当歌”，满满的自我！

诗有诗人，词有词人，那么元曲就应该有曲人。立地先生就是一个曲人。他对元曲下功夫很深，积淀很厚，于是就有了对元曲的见解——仿元曲。立地先生认为，世间万物都在不停地变，变则生，不变则死，用改革派诗人刘禹锡的话说，叫做“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。元曲本身就是随朝代更迭而变出来的新鲜诗歌品种，如今，在新思维新事物应接不暇而传统事物却纷纷式微状况下，元曲这个曾经光芒万丈的大众文学要想健康生存，就不能再孤芳自赏地抱缺守残了。那么怎么变？立地先生认为，元曲最束缚人的是它的形式——平仄、韵脚、句式之类，这些外在的框框架袈极大地阻碍了感情的顺畅而完美的表达。当好的构思、好的词语随着激情喷薄欲出的时候，却要去考虑声调平仄和不和之类的问题，“险觅天应闷，狂搜海亦枯”（唐卢延让《苦吟》），左顾右盼，顾此失彼，挼挼弄弄，都“熟溏”了，还有多少曲味？真让人沮丧！因此，立地先生提出了 “仿元曲”主张，对元曲进行一些改良，让元曲更好写一些。那么既然是仿，就意味着两点：一、非原模原样，二、却有模有样。具体做法有两条：一、一切围绕“词由心发、曲因情成”而定夺；二、以普通话四声定平仄、贴对仗，其它不屑。这样，作出的元曲，既最大程度地保持了天籁，又不失朗朗上口之美，虚实兼照，神形两融，岂不妙哉！这些理论见解，立地先生有《我写‘仿元曲’》文章专门论述，此处不赘。

立地先生的客厅里悬挂着一个“和而不同”的四字横幅，是老画家西丁写的。这韵味别具的四个字表达了立地先生真实的事物观、处世观。那么我就来“不同”一下，提两条反对意见。一、仿元曲观点中的“韵脚平仄通押”，我就不认可。首先，中国人习惯了诗歌的平声收韵，你现在来个仄声收韵，声调一下子塌下去了，多泄气！其次，“食色性也”，平声收韵也是“性也”，一种中国人诗歌朗诵时最乐意接受的潜意识的声调“性也”，要适应这样健康的天性。二、这本集子里佳作不少，但也有些“稗子”，读起来不顺溜，绊嘴。例子不举。这是没有痛下决心去“仿”的缘故，没有好好地“变”，不敢离经叛道。对于根深蒂固的东西，矫枉是要过正的。

和立地先生交往几十年，相知甚深，话轻话重，都不在乎。他交游广，阅历广，兴趣广，从多方汲取养料来滋润文艺创作，于治印、书法、诗歌、摄影诸方面成就甚多，又能下棋、打拳、搓麻将、讲笑话、吃豪酒，菜也烧得不赖。不打招呼临时到他家喝酒，他也临时下厨房，嘴里和你聊着，手下嘭嘭嘭一阵小鼓捣，三五个菜便旋儿风般摆上桌。喝，聊，猜拳，酒酣耳热之际，文思泉涌，他仰面击节，悲歌呜呜……
立地先生还能再出几本集子。